名人，请管好你的嘴！
－－从黄新德的一则博客谈起
孔令培
我省著名黄梅戏演员、省戏剧家协会主席黄新德，在前不久的一次记者访谈中（见11月4日的《新安晚报》），居然把著名剧作家张亚的代表作《柯老二入党》说成是另一位剧作家创作的。这种连基本事实都不顾的信口雌黄，真让人瞠目以对！我想从维护著作权出发，不仅作者、恐怕任何一个有艺术良知的人，都会向他讨个说法的。
黄新德怎么会是这个样子的呢？作为一个公众人物，他身上有许多头衔，如表演艺术家、梅花奖得主、全国政协委员等，应该算个名人了，通常会让人们对他仰视的。但是当我偶然中读到他写的一篇题为《浅谈〈柯老二入党〉的唱腔处理》的博客时，我才恍然大悟：原来竟是金玉其外，败絮其中！
这篇文章，主要是就八句唱腔如何作艺术处理，谈了作者的一些心得体会。这本来是件极正常的事，无可厚非。但文章的开头部分却不同寻常，它涉及到艺术上的一些重要命题，因此，不能不论。
文章的开头，黄新德以断然的语气写道：
《柯老二入党》这个戏是九一年初根据皖南花鼓戏同名剧目重新创作的。说实话，如此直白的剧名能够吸引到多少观众？如此主旋律的题材会有多大的艺术价值？我自己都存疑。由于这种反映当代农村、农民生活的内容既不能任意发挥，也无法刻意包装，更难以花样翻新，因此，演员只能在唱腔上面多下功夫了。
以上仅百余字的论断，彻底暴露了黄新德在文化和艺术上的浅薄无知。这真是我省戏剧界的不幸呀，怎么推举这样一个不知天高地厚的人来作为戏剧界的领头雁？
1991年7月，由省黄梅戏剧院赴北京演出的《柯老二入党》，绝不是“重新创作”的，这是黄新德不顾事实或出于艺术上无知而编造的，这需要有专文论及，在此，暂且不论。
现在来看看黄新德的那段妙文所暴露出来的问题。
一、一部作品的命名，有多种方法。但大抵都要围绕着作品的主题、人物或情节。有的直白，有的婉约，有的开门见山，有的意味深长。篇名起的好坏与否，并不能完全决定作品的艺术质量。黄新德断言，直白的剧名就不能吸引观众。那么如何解释许多名篇佳作就是采用直白的方式来命名的。诸如《杨三姐告状》、《秋菊打官司》《笨人王老大》《三峡好人》等。黄梅戏中也有大量的名篇，如《女驸马》、《孟丽君》、《打猪草》、《蔡呜凤辞店》等。实际上，大量的艺术作品所采用的命名，都是直白的。因为它最凝练、最简洁，直抵作品的堂奥。如果按黄新德的意思，《柯老二入党》是否要改为“五个男人和三个女人的故事”才能招徕观众？
二、黄新德声称：“如此主旋律的题材会有多大的艺术价值？”这句话如果是说凡主旋律的题材就不具备艺术价值，那是大谬，这个问题对一个在戏剧圈泡过几十年的黄新德来说，是起码的常识问题，不须多费口舌；如果是指《柯老二入党》，那更是谬上加谬，与基本事实大相径庭。
《柯老二入党》原为皖南花鼓戏剧目，在首届省戏剧节上就引起轰动，成为最具争议的剧目。随着改革开放的深入，该剧目在近八年后被选中，移植为黄梅戏，于1991年7月，应文化部邀请晋京向建党七十周年献礼演出，获得巨大成功。座谈会上，我国著名戏剧理论家张庚说：“我们戏曲现代戏，演了几十年，演到现在，出了这样的戏，了不起。”时任文化部长的高占祥说：“整个戏是戏中有戏，迭宕起伏，很抓观众。”还有好多著名专家学者，都对该剧给予了极高的评价。同时，对黄新德的表演也给了充分的褒奖。（参见《安徽新戏》1991年第五期）其后，该戏的剧本获得全国第六届优秀剧本奖（全国剧本创作最高奖，即后来的曹禺剧本奖）。对于安徽来说，现代大戏获此殊荣，是开风气之先的。黄新德也因为饰演柯老二而获得梅花奖（全国戏剧表演最高奖）。万万没有想到，时隔十六年后，黄新德在他的博客里（2007年9月17日新浪网）竟对这样一部与自己密切相关的优秀之作，嗤之以鼻，满脸鄙夷之色，这是一种多么拙劣的得鱼忘筐、过河拆桥的行径，使我们清楚地看到黄新德做人的底线。
三、根据黄新德的逻辑，《柯老二入党》之所以获得成功，主要是因为他在“唱腔上面下了一点功夫。”可惜的是，他的那篇博客，只是就剧中的一小段唱腔（只有八句），发了一点议论，而且，行文多有不通欠当之处。如“前两句均是清板处理，没有主旋律衬底”就让人丈二和尚摸不到头脑。又比如“所以从声音上就要控制、含蓄”。声音说控制是通的，但说含蓄就令人费解了。
黄新德在演唱上是有功力的，但不能把唱的作用与功能无限夸大。作为戏曲是综合性的艺术，它需要多方面的配合与衬托。一度创作和二度体现是互为依存，互为表里的。剧本不好，导演蹩脚，唱腔设计不行，演员如何发挥？所谓“人保戏，戏保人”，只是相对说的，说明在各自的领域中都有施展的空间。这些都属于基本的常识，怎么能弃之不顾呢？怎么能把剧本否定得一无是处，只靠你八句唱腔的高妙处理就能摘取艺术上的皇冠？
结论只有一个：这是在学识和人格都十分浅薄低下的情况下，所出现的一种自我澎胀的“贴金”与“自炫”！
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(2009-3-09 15:21:42)