国家文化部2006年度关于黄梅戏起源的正确解释
网 址http://www.ihchina.cn/inc/guojiaminglunry.jsp?gjml_id=204
时间:2006年
类别传统戏剧
地区:安 徽,湖 北
编号：Ⅳ—60
申报地区或单位：安徽省安庆市 湖北省黄梅县
204 黄梅戏
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。
清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
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(2008-11-23 21:45:57)
网 址http://www.ihchina.cn/inc/guojiaminglunry.jsp?gjml_id=204
时间:2006年
类别传统戏剧
地区:安 徽,湖 北
编号：Ⅳ—60
申报地区或单位：安徽省安庆市 湖北省黄梅县
204 黄梅戏
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。
清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
(2008-11-25 22:24:49)
黄梅戏的故乡安徽
黄梅戏的诞生发展壮大于安徽
现在主要是思想活了想靠黄梅戏的知名度来提高自己。想想黄梅戏在出名前那帮湖北佬也不知在干什么。安徽地方戏黄梅戏如果不是安徽艺术家们的努力还不是和现在成千上万个不出名的地方小戏一样吗？有谁会注意到她。现在有名了，利用同名之便就谈什么起源把两个完全不同的东西扯上关系用中国特色的什么称呼‘娘家’想想就好笑。如果按这种逻辑，上下求索几千年，安徽湖北两省的人可能都是同一个祖先的种呢，更别说什么黄梅戏。所以说湖北佬太狡猾了。
(2008-11-26 10:21:07)
(2008-11-26 10:21:54)
1953年安徽省黄梅戏剧团成立不久，陆洪非带领工作组来黄梅取经，挖掘黄梅戏的传统艺术，将黄梅戏发源情况的文章和《董永卖身》等传统剧目全文录音，同来的白榕先生写了《探根问祖访黄梅》的文章，此后陆洪非很快将《董永卖身》整理成《天仙配》参加了1954年华东戏曲观摩会演，该剧本获一等奖，1956年2月上海电影制片厂将《天仙配》拍成电影搬上银幕，就是这部电影，使安徽黄梅戏轰动了全国，
(2008-11-26 10:31:47)
AHhuangmexi (2008-12-11 12:15:43)
再看下面的吹：一个月只有二天放假其他都在外面唱戏，一年光他们那个县就要演出几万场，从1980年代从安徽引进黄梅戏后到现在就以20年计算吧，要有多少剧本。估计连解说的人都应该感到好笑。他们那个县的人估计天天什么都不干，更不用吃不用喝，只要吃喝黄梅戏就可以升天了。
那部片子一看就是做假的地方宣传片，根本没有史实资料的严谨和科学。通篇都是传说，没有一个有力的证据。从头到尾弄了个作家出来信口雌黄。満脑子意淫，胡言乱语。有良知的史学家是不敢也不会出来说这些没有根据的话。
还有那个毛主席关于黄梅戏的事情，视频上面那个报纸清清楚楚写的是＜＜毛主席江城喜爱看黄梅采茶戏＞＞，采茶戏与安徽的黄梅戏根本就是两个不同的东西，皮厚的人非要把他们划等号，就是地方戏剧辞典上面也清楚写着湖北省是黄梅采茶戏，安徽省是黄梅戏。
AHhuangmexi (2008-12-11 12:16:19)
黄梅戏属于安徽地方剧种，又名‘怀腔’，‘皖剧’。黄梅戏诞生发展壮大于安徽安庆地区。其起源目前只有几个版本的传说，没有确切的历史证据说明其起源。但是黄梅戏的诞生发展壮大于安徽安庆地区是世人公认的。江苏文化部门1983年拍摄的15集电视连续局<<严凤英>>里面可以看出解放前没有黄梅戏。黄梅戏是在徽剧、青阳腔、采茶歌、黄梅调、昆剧等溶合诞生的。并且解放前黄梅调班拜的祖师爷是唐明皇，跟湖北一点关系都没有。
(2008-12-20 15:54:26)
(2008-12-22 16:14:23)
安庆师范学院精品课程
（黄梅戏艺术欣赏与演唱）
第一部分 黄梅戏艺术讲座
引 子
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一。它语言生动普及、唱腔优美流畅、曲调丰富多彩、表演载歌载舞，具有强烈的地方特色和艺术感染力。建国以来，在党的文艺方针指引下，黄梅戏得到了很快的发展。仅仅几十年时间，就使这样一个在旧中国以乞讨为生，不能登大雅之堂的民歌小调，今天发展成为广大人民群众喜闻乐见的地方戏曲，并一跃而成为全国近300个地方剧种中的五大剧种之一。黄梅戏作为中华民族艺术宝库中一颗绚丽多彩的明珠，越来越受到国内外人民的赞誉和喜爱。
这本《黄梅戏艺术讲座》，是在前辈艺人口述和文摘的基础上，结合本人多年来从事黄梅戏演艺和教学工作的实践感受而撰稿的，其目的是了解历史沿革，熟悉剧种特色，促进教学教研，为我热爱的黄梅戏艺术事业尽一点微薄之力。
一、黄梅戏的源流与发展
黄梅戏是个比较年轻的地方剧种，至今只有两百多年的历史。为什么要叫做黄梅戏呢?因为它的发源地是在湖北省的黄梅县。以前，虽然就该剧种的兴起而论，也曾是众说纷纭，有人认为是湖北黄梅，有人认为是安徽安庆，有人认为是江西，有人认为是鄂、赣、皖三省交界处。但从艺人师从的记载和保留剧目以及积累的唱腔等诸多方面综合分析，认定它的发源地是湖北省黄梅县之说是比较合理的。从很多资料中可以看到黄梅县的地理环境十分优美，既有江河湖泊，又有高岗峻岭。这使当地的人们在采茶、砍樵、捕鱼等劳动过程中创造出很多歌谣小调，这些“茶歌”、“樵歌”和“渔歌”，后来流传到其它地区都统称为“黄梅调”。由于历史上黄梅县一带旱涝水灾较多，再加上战争、贸易等原因，使灾区的人们不断逃难流离，为了寻求谋生，使有的人成为雇工，有的人转入手工业生产者，但更多的人因找不到栖身之所，不得不沿家乞讨，以唱“黄梅调”来作为糊口的唯一手段。黄梅调最先流传的地区是与黄梅县邻近的安徽省安庆地区的宿松、望江等县，然后逐渐向东发展至怀宁(石牌)为中心的大江南北数十个县中。怀宁为当时安徽省省会安庆府的首县，经济文化都很发达。在中国就有“怀宁歌者甲天下，安庆色艺更佳”的戏曲篮之说。
作为京剧前身的“徽调”也是从这里传播出去的。京剧鼻祖程长庚及杨小楼先生都是安庆诞生的杰出艺人。黄梅调进入安庆后没有合法的演唱地位，并被称作“花鼓淫戏”而禁演。因此前辈艺人们只好借当时安庆的地方大戏“徽调”来掩护，与其合作组班演出。在此期间，黄梅调广泛的吸收了很多民间养料如“莲厢”、“高跷”、“花鼓灯”等艺术形式并受当地语言，说唱音乐及“徽调”、“高腔”的影响，丰富了自己，逐步发展成为具有地域特色的民间小戏，这就是由黄梅调转为黄梅戏的原始形态由此可见，黄梅戏是源于湖北省黄梅县的民间歌曲，是在安徽省安庆地区与民间艺术形式相结合，并受其它剧种影响而形成发展起来的。
黄梅戏形成初期乃至解放以前并无多大发展变化，这种来自民间歌舞、说唱形式的地方小戏，早期大多保留着忙则农、闲则艺的半职业班社状态。演员大多都是农民和闲业人员，也没有固定的演出地点，基本上都是以农村演出为主。当时的活动形式为“唱灯戏”、“唱会戏”、“唱喜戏”；黄梅戏早期没有女演员，都是以男代女，反串表演，没有培养演员的科班学馆，传艺为师徒制，口传心授，边学边演。在乐器伴奏方面，开始是无伴奏清唱，后来改用锣鼓伴奏但使用很简单，即所谓“三打七唱”，就是三人操打击乐帮腔，七人出场演唱。抗日战争前后，伴奏除打击乐以外又尝试用京胡托腔，后来逐渐增加了二胡，直到解放以后，成立了专业剧团，黄梅戏的乐器伴奏才较为齐全。
新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，黄梅戏的发展取得了翻天覆地的变化，也结下了丰硕的艺术成果。 建国初期，黄梅戏作为一个小小的地方剧种，去朝鲜慰问过中国人民志愿军；进首都北京、进中南海多次为中央首长演出，上庐山、登黄山招待国际友人。全国黄梅戏剧团曾发展至五十多个，分布在安徽、湖北、江苏、江西、山东、浙江、福建等省。曾经是北从东北的四平市、南到福建的闽溪县，就连祖国的屋脊青藏高原、西藏的拉萨市都有黄梅戏剧团。从老一辈的黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫开始至今天专业艺术学校培养的一批又一批中青年艺术人才，他们在全国各地的城市、农村、部队厂矿、学校演出过(包括移植)上百个舞台剧目，拍摄过多部电影、电视剧、录制过大量的黄梅戏唱片、磁带、影碟发行国内外。同时为了研究、发展黄梅戏艺术事业，省市还先后成立了黄梅戏研究会和黄梅戏艺术发展基金会，创办了《黄梅戏艺术》刊物。中央人民广播电台、中央电视台曾多次主办过全国黄梅戏广播、电视大赛、评选十佳演员，文化部也为黄梅戏演员评选颁发了“梅花奖”、“文华奖"。历年的中央电视台春节晚会上都有黄梅戏节目的精彩表演。在黄梅戏故乡安庆，成功地举办了数届中国安庆黄梅戏艺术节及黄梅戏票友大赛。省市剧团先后出访美国、西德、日本、澳大利亚、新加坡及香港、台湾等地，扩大和宣传了黄梅戏的影响，提高了黄梅戏的知名度。
综观黄梅戏的历史和发展，可以说黄梅戏是从农村走向城市，从城市走向全国，从全国走向世界。
(2009-1-02 17:33:39)
(2009-5-04 23:56:32)
即便湖北人说黄梅戏起源于黄梅县也是不成立的,
试想,黄梅采茶戏=现在的黄梅戏?
不可能嘛!
一个叫刑秀娘的人唱的就是现在的黄梅戏?不可能嘛,如果上帝能录一段那时候的录音来听听,跟现在的黄梅戏也会完全不同的.
还有,补充一下,黄梅戏是以安庆方言为基准的,安庆方言跟黄梅县说的方言也有几分神似.如果现在的黄梅县人学唱现在的黄梅戏的话,肯定是学得很好的,这点我们得承认.
(2009-5-05 11:40:40)
此黄梅戏非彼黄梅戏也
(2009-5-05 13:44:30)
黄梅戏起源于湖北黄梅，无可非议，黄梅人自己的文化瑰宝被人抢了，都没说什么话，那么抢人家东西的人，又有什么资格说什么呢？
(2010-4-03 23:17:43)
曹 荫 棠
一九五八年四月五日，中共湖北省委组织黄梅县黄梅戏剧团在武汉洪山礼堂敬向毛主席献演《过界岭》，我们深受鼓舞，赋之以志。
百花露闰竞含蕾，日映黄梅分外迷。
下里巴音登大雅，村姑轶事展瑰琦。
频频欢笑民同乐，弈弈精神世共颐。
激动难忘唯此刻，千秋万代话佳期。
近日偶见《中华诗词进校园校本教材———诗词诵读》第六十五页刊有故人曹老旧诗，特推荐邑人欣赏。曹老时任黄梅县黄梅戏剧团负责人，后任文教局长、知青办主任、政协负责人等职，乃黄梅名人，不知近况任何？甚念！！！