|
|
论黄梅戏之三大流派6 @+ p6 q) h3 H. t3 o
9 ~+ n! N; H6 B& I( C: U" L# v U6 e$ x ~3 k( t
/ `$ S- \8 i! m) f' ?
兼谈黄梅戏的改革
2 L: u2 r1 m# O2 r2 O/ f6 `/ F. S8 \: v& o- y+ _
9 [8 S' f, m/ M5 q) {
5 Y0 `" F8 s8 e6 E6 Z @; c1 A) }
柯万英
/ K {) v: s1 r. W' H9 c; |, R7 o- p, p @/ W+ n0 c
# U, v3 O7 E l7 p) }# g5 Y& b4 P+ A* ~0 W: p
因为文化发展的自然规律，因为社会交流带来的变化，因为ZF的参与和引导，今天的黄梅戏艺术已经演变成三大流派：正统派、传统派、港台派。以下略述之：
( h& f" |, {. O: |; J* z8 T( b. K% Q/ k
; S, L$ x* ^; R) H% c' S) J1 Y7 F7 ~. o
一、正统派
9 \0 |& p$ M: C指国家扶持的生活在城市里的黄梅戏剧团和黄梅戏学校。正统派唱腔是唱学院腔，舞美讲标准化，角色讲专业化。
4 @8 I' F/ k- e
6 y( d( c- _) I" [% c- b
$ w3 |5 r( q8 y2 p( H. g8 h: ^
( x' t4 v9 ~$ ^& k7 v/ ~; `% w正统派以国家为靠山，进行着黄梅戏的改革与发展的引导工作。解放以后，国家将各地戏班中的佼佼者选拔收编到县、市剧团，从事专业的演出工作。国家还兴办了专门培养黄梅戏艺术的学校，学校既承担教学培训工作，也负责研究、整理、挖掘、创作任务。首先改变了从前师傅授徒的传艺形式。黄梅戏学校里，研究者吸取其它多个剧种的优点，对原来的唱腔、舞美、语言、武打及风格都进行了改造与完善。具体表现在以下方面：
( [- o+ v; E" r Z1 L- `2 v! W) l* }7 b5 J; y. I
3 K# K2 H& ?: q" @3 |! T! \( | h3 |" y- I
1 a- ]8 l9 G2 o$ h/ ^( l- `: z+ A
演员动作难度增大形式复杂，武打动作中鱼跃、空翻、连翻，已经成为现代舞台的平常现象；科班出身的演员，一招一式都以大师为师，仅讲水袖一项，一般演员都能变化出数十种，甚至上百种。
1 d4 c" x Y1 h( _* w0 C8 W3 K9 W9 p! c8 P
$ a4 H( B* V* a9 O' @. p# j6 ?8 G: |4 j% @
大剧团的乐队最少是十几个人，也有几十个人的中、大型乐队。除了传统的弦乐、打击乐，还增添了古筝、琵琶，甚至西洋乐器。多种乐器演奏极大地增强了舞台效果。1 _5 k7 F ~, Y
$ P2 t/ M) w3 E( L' n. h% I- \3 h0 R. c9 Q
1 n& S9 G9 Y7 p" b7 j' Y
布景由原来的虚拟布置，发展到实物导具，远景则由美工绘出巨幅画面，后来发展到用幻灯机进行彩色投影，现在更是进一步发展到借用电影艺术，拍摄真实画面利用电脑进行组接制作再拿到舞台上放映。灯光也成了舞台布景艺术的一个重要组成部分。顶光、逆光、侧光、追光，多种彩光交替变幻，舞台上可以制造出祥云瑞霭、雪花飘飘、电闪雷鸣等等复杂的景象。更有省级以上的城市，建造出了T字台、圆形舞台、旋转舞台、复式舞台。如今的戏剧演出已经成了各种艺术的综合展示，成了高科技的效果演示。- w* w5 j, s2 ^4 n- K i
' F4 V+ x1 L$ A, h: E
0 I) O% R- B7 Z! U
) b1 b' e8 N1 A! h1 k; b: y念白的变化不是很大，安庆市及各县的演员还是以安庆方言为准，但是，某些外市、外省的黄梅剧团，却不太遵守黄梅戏这一地方戏的基本规则，有的讲起了普通话。（越剧是无论在哪里，都是以江浙方言为念白标准的）0 g4 y# k' o4 h1 w! C
& m, q( [! ?9 n; h6 j/ b
2 R7 a9 T! d, J0 W% H# M+ o
* O( S( O- V1 L+ K* D6 ]: `$ V! y# u其中变化最大的也是最引人关注的还是唱腔。因为一个剧种最明显的特征就是它的唱腔。改造后的黄梅戏唱腔可以称之为学院腔。黄梅戏学校毕业的演员们多数唱这种新唱腔，新唱腔较之以前，变得更加堂皇华丽，跌宕起伏，既有京剧的高亢，又有越剧的软柔，还有其它剧种的因子。笔者也注意过，大剧团的演员们只是用这种新唱腔来唱新编的戏剧。好像他们是新戏新唱腔，老戏老调子。关于唱腔的新变化，笔者听到乡间百姓的意见已经不是“微词”，而是“不能接受”了。
4 F( a5 z: t. p( v% d1 E+ {, p8 o4 _: u. B/ Q# q; C
" p4 q) a/ R5 ?7 `" p$ W& b. W
7 g& t( s: K) E6 t8 N& b3 J二、传统派
& S4 Y% X' a) o2 `9 a指至今仍然以原始状态活跃在乡村舞台上的草台班。这些草台班亦如从前一样，唱原声腔，小乐队，一人多职，四处票泊，在乡间祠堂里、稻场上的简陋的舞台上演出。实在是找不出他们有多少要用笔墨描写的演出特色，但是他们的表演的的确确是传统的艺术，民间的艺术。特别是那唱腔，人人熟悉个个亲切。还是说说演出的实况吧？: T8 P% V/ a2 ^& g% ^1 i9 ?6 \
$ b: {* y2 _; h( {& z# n2 X
! i" a: F0 O9 Y& @' L: u/ D6 J' S+ f- t# C$ K9 x |. y
乡下演出黄梅戏，那就是乡村的狂欢节。前后几十里的群众，闻风而动，到了夜晚，乡村道上火把相连，扶老携幼，前呼后应。稻场上楼板搭成的舞台，台前挤满了观众，台口挂着两盏大汽灯。夜空里灯火通明，人声鼎沸，唱腔嘹亮。舞台上演员念唱做打使尽浑身解数，舞台下观众喝彩声声叫好不断。当唱到那些大家都熟悉的段子时，台下观众齐声伴唱应和。哪个气势、气氛实在是令人兴奋叫人激动。潜山县余井班有个叫吴金荣的女演员演艺精湛，她演《打红梅》中红梅一角，时而眼角含恨，泪花闪闪；时而媚眼生春，脉脉含情。她的唱腔音色纯正，清亮柔嫩；唱到动情处，九转回环，如泣如诉，台下的观众尽情的喝彩，声浪穿越了深邃的夜空。
9 O# W) p. m7 f% [! K, u- z! B/ E" W e% a5 j! h
/ @) Q6 r7 w8 N8 j
; l, \7 o2 R- c9 g& S% J8 \; `然而，今天黄梅戏的传统派却只是乡间的游击队。这种游击队人数众多，通常十几个人组成一个班子，一如百年前一样游走四方，放歌天下。他们的唱腔仍然以严凤英、王绍仿为标准，乐队仅有三两个人，舞台还是那么简单。
% S. p6 V2 T* e; p. r) W7 ^( T- N$ Q) v4 ?% H: D4 ?
/ w; ]6 O1 C6 s/ _ ^: R$ s) M* X& W& O' ?! C- B* N
某次同一个戏班里的人闲聊，问他们演出到过哪些地方。他们说到过江苏、浙江、广东；说在那里演出很受欢迎，收入很高。笔者听后感到十分欣慰。我们的老乡，我们的民间艺人，把真正的黄梅戏领地扩张到了那么远的地方。不能不承认，他们对黄梅戏艺术所做出了巨大的贡献。. a6 w3 g3 c) [- ~! x C' A6 d/ s
$ A! J( w- e% e7 a* [
~9 j$ f6 Z4 X' i; H* g' M9 o2 h4 H- e9 p
传统派为什么那么受老百姓欢迎？那是因为传统派的演唱是原汁原味，原声原调。演员会唱的观众也会唱，演员就生活在群众中间，这就是所谓的零距离、亲切感。
9 L. e( g2 g7 r+ ?3 s _7 N3 n
3 r* U) U: t% e
. H# i' m* X4 L h
7 [; d9 p+ A: V# n7 x* K, v2 \: k这就是黄梅戏的民间根基，就是黄梅戏的传统力量，就是黄梅艺术的迷人魅力！
# w2 {' f. J) }( C, N. f/ p3 E9 F- J9 S. f8 u
! A1 h, c* u5 d
' ~& X# K* |4 H# V6 b1 o; Q" L7 ?三、港台派
4 ^0 ~4 R- m0 C0 J0 _指今天在香港、台湾地区演唱流行的黄梅调。因为解放以后的政治原因，香港、台湾与大陆分别太久，当年来到港台的安庆、安徽、湖北人，免不了在思乡的时候唱起故乡的黄梅调，但又受到当地音乐和海外音乐的影响，于是就慢慢地形成了具有港台特色的港台腔黄梅戏。这其中著名歌星邓丽君、溪秀兰对港台腔黄梅调的定型起了重要作用。因为邓丽君和溪秀兰演唱艺术高超，歌迷众多，他们所唱的黄梅歌就成了港台黄梅戏的声腔标准。这在李翰祥先生导演的黄梅戏《梁山伯与祝英台》中表现得极为明显。
3 R4 M. _# ^' B* \4 D. Y7 D. H. P) H3 I
0 N5 z1 }: I R" ~6 V& K5 E
7 I, C1 Z8 _7 F随着两岸关系的解冻，“三通”的逐渐发展，港台派将与大陆的正统派、传统派加强联系，相互影响，到时候港台派黄梅戏可能会逐渐回归。9 h3 M c! A$ ~5 J# n
' C* N, P0 w, _2 t% R/ K% B3 `
& l- l( ^: e4 ^/ j3 @5 V7 N$ c8 T a& y
最后谈谈黄梅戏的改革。据说现在的大剧院的专业剧团，生存遇到了问题，他们一年演出不了几场戏，虽然票价收得很昂贵，但演员们除了固定工资，却发不了什么奖金。他们也属于低收入人群。
; r) C( q6 I( p* U# z, {% { u* @! T, z. x- [# h% J7 |
+ e; h% v; l1 S3 g% `
# `% @1 T: l h- Y0 p H4 ~自古以来，艺人都吃开口饭，都是靠自己的技艺谋生。他们闯江湖，走四方，服务百姓，认百姓做衣食父母。他们自觉提高技艺，自觉献身艺术，因此出了京剧四大花旦、黄梅戏出了严凤英，其它剧种出了新凤霞、常香玉……
3 Y9 m2 k) y, u. a: ~, n' L$ j) w% {# f
' X# }8 S" _& R. G1 w1 f
, ~5 s: s, F! X, f4 [: `+ ?/ E+ @( y
要想发展今天的文化艺术，发展黄梅戏，最好的办法就是放鹤归山，退耕还林，让演员们重返大自然，重新回到老百姓中去。
D9 K% W* F: `1 o9 P( {0 h4 G1 l
& C# B r1 @3 c+ V' s; ~& p2 m) a8 H
改革开放最大的特点就是经济市场化，文化经济也可以市场化。市场化会激活我们的戏剧，会给黄梅戏带来第二次春天。以前他们一个月演一场戏，卖150元一张票；现在如果一个月演25场，卖20元一张票，收入不就上去了么？老百姓也有戏看了。
5 N" L# W6 [5 B' `7 f) h) b3 B/ ~' P
% K- ^3 T0 s4 p* C% h; ~4 D
& G6 P3 z/ ~. T& j. q+ x) e+ I) w: I) V* ~. u3 g! o" b
城里大剧院的演员，戏剧院校的教师、专家也不必把自己圈在小院子里养尊处优，你们要定期到草台班里去体验生活，要帮草台班子出谋划策，编写剧本，培养演员。同时也吸取他们身上的优点，看看老百姓有哪些需求。这样，城里演员与乡下演员，专业剧团与草台班子就能互补互学，成就黄梅戏的一番大事业。如果不这样，两下背道而驰，就会越走越远。预计其结果是，城里的剧团有一天国家不愿意养了，然后就寿终正寝；乡下班子虽然活跃，因为得不到足够的重视与培养，缺乏优秀剧本，优秀导演，也谈不上合格的舞台和乐队，所以只能长期演那些老剧目，在低层次中徘徊。如果这样，黄梅戏休矣！
& I! P2 I$ @% v+ ^( S+ K+ p0 l
% F( B' ]/ t) x( X0 Z5 ]" S, B# o- y; |" l3 z
. L. W: U9 G: d A6 ^: b# A2 q笔者认为，戏剧文化的改革，要么完全走市场化的道路，让观众来决定他们的存亡；要么给专业剧团下达明确的任务，规定演出的票价，规定各剧团每年在城里演200场，在县、乡演200场。在大剧院里演出的确很高雅，但是高雅的人也要过好日子，那么你们还是放下架子到乡间来吧。艺术家只有服务于社会才能体现你的价值，艺术也只有这样才能生存与发展。' } Y) e/ v( l% x+ b
+ n+ ~8 J. c* G, X0 ^/ O3 m$ ^
; G( [9 j: z, J% w
! i) m' g' L/ ^2 ?+ E最后说说唱腔问题。任何一个剧种最突出的标志就是它的唱腔。黄梅戏的唱腔主要曲词有平词、对板、彩腔、仙腔等。本来这些唱腔是比较稳定的，生、旦、净、末、丑各有相对固定的唱腔。这种相对固定的唱腔，城里、乡下的人都会唱。现在看电视里的黄梅戏，常常有一种陌生感，主要是因为唱腔的变化太花太快，快到让人不能相信它还是黄梅戏了。笔者不太懂音乐曲谱，但能唱几段黄梅戏。现在那些新戏的调子，我是一句都套不上了。我问身边的戏迷们，都是愤愤然，甚至骂出了口。如果说这就是黄梅戏腔调的改革方向，恐怕不要多少年黄梅戏就要在地球上消失了。戏剧的腔调是可以变化的，但你不能变得这样快呀，快得让观众反应不过来。任何一个剧种其最大的特征就是它特定的曲调和旋律，也是凭了这这一特征，那些戏剧才得以保留与传唱，才被叫做那种戏。只有唱腔比较固定，老百姓也才能参与到其中去。 |
|
发表于 2009-6-9 19:22
| 
游客 发表于 2009-8-9 10:00